В Ижевске прошла презентация эксклюзивного проекта компании-девелопера UDS – жилого комплекса «Особняк». Продолжением мероприятия стала выставка современного искусства. Свои работы представила декоратор, успешный предприниматель и создатель одноимённого бренда декоративных красок для мебели Дарья Гейлер. Её выставка – авторский взгляд на привычную классику: Анри Матисс, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни в современном прочтении. Дарья поделилась своими мыслями о том, что значит для неё искусство и как начать заниматься тем, к чему лежит душа.
– Чем тебе близко творчество Матисса, Пикассо и Модильяни?
– Когда я заболела ковидом, мне захотелось рисовать, прямо как Анри Матиссу в своё время. Он два месяца восстанавливался после операции, и, чтобы ребёнок не скучал, мама принесла ему в больницу принадлежности для рисования.
До этого я никогда не рисовала, и мне показалось это забавным, ведь род моих занятий – изготовление красок. Я очень люблю Матисса. У него есть картина «Музыка». Там всего четыре мазка, но ты явственно видишь перед собой красивую женщину. Мне тоже хотелось передать такое особенное выражение лица, но это очень сложно. Умение рисовать европейскую женщину несколькими мазками – невероятный талант.
Пикассо и Матисс постоянно соревновались. Матисс сравнивал это с боксёрским поединком, поставив во главу угла новизну и неординарность. Модильяни тоже соперничал с Пикассо, но это, скорее, касалось тонкости передачи чувств. Считаю, что необязательно много знать об этих людях, чтобы иметь возможность прикоснуться к их творчеству. Я не искусствовед, это просто мои эмоции, переданные через цвет, и здорово, что образы получились узнаваемыми.
Представленная выставка – возможность показать великие произведения, достойные внимания и сегодня. Главное моё послание – вам не нужно что-то понимать в искусстве, потому что оно доступно любому. Нет необходимости идти в специальный магазин. Берёшь краски из комода и пишешь. Для многих художников это своеобразный способ отличиться, только мне это не интересно. У меня просто много кисточек. (Смеётся.) Считаю, что творчество и суть первичны, а форма не важна. Я не отношусь к снобам, которые говорят: «Эй, ты что, не знаешь Матисса?». Когда-то я тоже не знала, но это не делало меня хуже.
– На большинстве твоих репродукций женские образы. С чем связан такой выбор?
– Мы сегодня живём в мире, в котором женщина – супергероиня. В нашем российском патриархальном обществе она выходит на первый план. Многие художники-мужчины, которые рисовали представительниц прекрасного пола, относились к ним исключительно как к некоему объекту, части интерьера, но лично для меня всегда важна именно сама женщина.
Многие критикуют кого-то из женщин за откровенные наряды или свободное поведение. Но я подумала: почему бы не собрать на картинах разные женские образы: домашние, нарядные, простые? На мой взгляд, это намного круче, чем какие-то ярлыки и роли. Живи жизнь, богатую на перемены. Здесь дело не в феминистской позиции, просто мы тоже классные.
– Что для тебя искусство?
– Искусство для меня – это суть, в которой не принципиальна форма. Одним какое-то произведение искусства не понравится, а другие скажут: потрясающе. Вот это искусство – то, что не оставляет нас равнодушными, доступно всем и для каждого может значить больше, чем дал автор. Это всё про эмоции. У меня были краски – я взяла их, а другие умеют создавать через музыку, глину, песок. Всё что угодно.
– Твоя работа – это для тебя искусство?
– Меня называют творческим предпринимателем, потому что я не отношусь к бизнесу как к способу зарабатывания денег. Я делаю то, что и так до меня существовало и будет существовать: изготавливаю краску. Но здесь речь совсем не про краски, скорее про любовь. Я делаю с любовью то, что действительно нужно моим клиентам. Бизнес решает определённые задачи, является источником дохода для меня и моих партнёров, приносит удовлетворение клиентам, которые получают желаемый продукт. Бизнес не работает, если никому не нужен. Моему уже семь лет, и я надеюсь, что он бесконечен.
– Как человеку обрести уверенность, изменить свою жизнь и начать заниматься тем, к чему лежит душа?
– Раньше я занималась продажами и всегда относилась к ним как к театру. Это был мой личный кайф. Мне везде было достаточно легко работать. Я свободна от каких-то ограничений, мне хотелось, чтобы многие так думали. Хочешь работать в офисе? Отлично. Удалённо? Пожалуйста. Но ты должен выбрать это сам. Сейчас мы живём в то время, когда практически каждый, особенно ценный сотрудник, может определить для себя удобный формат деятельности.
Я не оглядываюсь на тех, кто пышет злостью и недовольством. Если ты свободен от чужого мнения и смотришь на себя глазами любящих людей, у тебя прибавляется сил. Например, когда меня позвали на эту выставку, я сразу сказала: «Вы что, я же не художник, рисую просто для радости, это моё хобби». Но вместо того, чтобы саму себя унижать разными словами, я подумала о тех, кто мне близок, и об их мнении. Не сомневаюсь, что они поддержали бы меня, сказав: «Классная идея, никто так не делает. Иди и получи удовольствие». Эти любящие глаза мне помогают, они внутри меня. Я не оцениваю себя со стороны злобной учительницы, которой не нравлюсь. Самое важное, что у каждого человека есть тот, кто его поддержит, хотя бы один, возможно, даже ты сам.
Если тебе не нравится то, чем ты занимаешься, для чего занимать чужое место? Надо пробовать другое. Это всё про рефлексию – способность сознательно обращать внимание на свои мысли и эмоции, оценивать принятые решения и перспективы.
– Многие женщины отдают себя или работе, или семье, но в твоём случае всё иначе. Как тебе удаётся совмещать обе сферы жизни без вреда друг для друга?
– Я за свободу выбора, в первую очередь для женщин, которые максимально ограничивают себя мужским миром. У меня есть муж, двое детей, любимая работа, но это не значит, что я должна приносить себя кому-то в жертву. Наполненная и счастливая женщина отдаст окружающим гораздо больше. Мы всегда должны идти в первую очередь от себя, и уже потом к другим.
